小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取、屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醿。
长夜里，虽然放下了帘幕，小楼上依旧寒气逼人。可恨那萧萧飒飒的无情风雨，在夜里摧残着如玉的白菊。 看那白菊，不似杨贵妃的微红醉脸，也不似孙寿的娇柔愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，他们的行径都不能拿来与白菊相比。细细看着，屈原和陶令，孤傲高洁的品性正与白菊相宜。微风吹起，白菊的清香蕴藉，丝毫不亚于淡雅的荼蘼。
渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。
秋天将尽，白菊愈发显得雪清玉瘦，似向人流露出它无限依恋的惜别情怀。你看它似忧愁凝聚，在汉皋解佩；似泪洒于纨扇题诗。有时是明月清风，有时是浓雾秋雨，老天让白菊在日益憔悴中度尽芳姿。我纵然爱惜，但不知从此还能将它留下多少时候。唉！世人如果都晓得爱护、欣赏，又何须再去追忆、强调屈原和陶渊明的爱菊呢？
参考资料：
1、 陈祖美．李清照作品赏析集．成都：巴蜀书社，1992：62-66小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取、屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝(yùn)藉(jiè)，不减酴(tú)醿(mí)。
潇潇：疾厉的风雨声。一作“萧萧”。琼肌：指花瓣像玉一般的白菊。贵妃醉脸：杨贵妃醉酒以后的脸蛋儿，就像李正封诗中的牡丹花那样娇艳动人。韩令偷香：韩令，指韩寿。徐娘傅粉：徐娘，指梁元帝的妃子徐昭佩。傅粉：此处当指徐妃“为半面妆”之故实。一说傅粉指何晏之事。看取：看着。取，语助词。屈平陶令：屈平是屈原的名，字原，又自名正则，字灵均。陶令：指陶渊明，一名潜，字元亮，曾任彭泽令。蕴藉：宽和有涵容。酴醾：即荼蘼，花名，初夏开白色花。
渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉皋(gāo)解佩，似泪洒、纨(wán)扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。
秋阑：秋深。瘦：一作“度”。汉皋解佩：汉皋，山名，在今湖北襄阳西北。佩：古人衣带上的玉饰。此处当指男子有外遇。纨扇题诗：纨扇，细绢制成的团扇。班彪之姑班婕妤，有才情，初得汉成帝宠爱，后为赵飞燕所谮，退处东宫。这种被弃女子的慨叹，称为婕妤之叹或婕妤之悲。泽畔东篱：指代屈原、陶潜二位爱菊的诗人。
参考资料：
1、 陈祖美．李清照作品赏析集．成都：巴蜀书社，1992：62-66在李清照的词中，“花”是出现得最多的意象。她笔下的花，不仅有人的情志，如“宠柳娇花”（《念奴娇·萧条庭院》），“梅心惊破”（《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》）；而且有眉、腮，如“柳眼梅腮”（《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》）；有肌骨，如“玉骨冰肌”（《瑞鹧鸪·双银杏》）；因而也有肥瘦，如“绿肥红瘦”（《如梦令·昨夜雨疏风骤》）。菊花纤细，这里就用“揉损琼肌”来描写菊花的纤纤玉骨。然后进一步用四个历史人物来作类比反衬。贵妃醉脸，是对牡丹的比喻。李正封《咏牡丹》有“国色朝酣酒，天香夜染衣”，唐玄宗认为可比杨妃醉酒（见《松窗杂录》）。作者通过铺陈贵妃、孙寿、韩令、徐娘等典故，来说明白菊既不似杨妃之富贵丰腴，更不似孙寿之妖娆作态。其香幽远，不似韩寿之香异味袭人；其色莹白，不似徐娘之白，傅粉争妍。她是屈子所餐，陶潜所采。屈原《离骚》有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”；陶渊明《饮酒》之五有“采菊东篱下，悠然见南山”。细赏此花，如对直臣高士，香淡风微，清芬酝藉，不减于酴釄。酴釄，即荼蘼花，花黄如酒，开于春末。
下片续写，用一“渐”字表示时间推移，秋阑菊悴。“雪清玉瘦”呼应“揉损琼肌”，紧扣白菊在风雨中挣扎自立从开到谢的神态。这里不说人对残菊的依恋，反说菊愁凝泪洒，依依惜别。用班婕妤“汉皋解佩”的典故，以“秋扇见捐”自喻。这两个典说的都是得而复失、爱而遭弃的失落、捐弃的悲哀。怅惘之情，融入朗月清风，浓烟暗雨之中，又通过这既清朗、又迷离的境界具象化。同时，它又暗示了，菊既不同流俗，就只能在此清幽高洁，又迷蒙暗淡之境中任芳姿憔悴。
词人不胜惜花、自惜之情，倒折出纵使怜爱之极，亦不能留花片时。情不能堪处，忽宕开作旷达语：只要人情自适其适，应时菊赏，且休忆他屈子忠贞，行吟泽畔；陶潜放逸，采菊东篱。
参考资料：
1、 陈祖美．李清照作品赏析集．成都：巴蜀书社，1992：62-66
）
天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。
远隔天涯旧恨绵绵，凄凄凉凉孤独度日无人问讯。要想了解我内心的痛苦吗？请看金炉中寸寸断尽的篆香！
黛蛾长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。
长眉总是紧锁，任凭春风劲吹也不能使他舒展。困倦地倚靠高楼栏杆，看那高飞的雁行，字字都是愁。
参考资料：
1、 梁海明等（原作者为清代上疆村民） ．宋词三百首 ．上海 ：远山出版社 ，2009（第二版） ：44-45 ．2、 上疆村民 等 ．宋词三百首 ．成都 ：四川教育出版社 ，2012 ：111-112 ．3、 李安泰 等 ．宋词鉴赏辞典 ．昆明 ：云南教育出版社 ，2012 ：114 ．天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆(zhuàn)香。
篆香：比喻盘香和缭绕的香烟。
黛(dài)蛾(é)长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。
黛蛾：指眉毛。
参考资料：
1、 梁海明等（原作者为清代上疆村民） ．宋词三百首 ．上海 ：远山出版社 ，2009（第二版） ：44-45 ．2、 上疆村民 等 ．宋词三百首 ．成都 ：四川教育出版社 ，2012 ：111-112 ．3、 李安泰 等 ．宋词鉴赏辞典 ．昆明 ：云南教育出版社 ，2012 ：114 ．这是写一个独处女子，在困人的春天思念远方情人的离愁别恨至深的词。词的上片“天涯”二句，首句“天涯”就距离写游子之远、彼此分离天各一方，“旧恨”就时间写分手之后，别愁离恨之长。次句，“人不问”，写无人对语，独居高楼，本够凄凉，有谁关心慰问，即连同情的人都没有，故“独自凄凉”，即分外感觉到凄凉难堪了。这里“人不问”之人，当指为其朝思暮想远在“天涯”之人。其人“不问”，可知音信不通，相思难寄，这就必然加重了她对远方情人的思念更加迫切，相见的欲望更加强烈。“欲见”两句，写女子在百无聊赖愁苦之极，只好用燃香数刻来耗费时间。“欲见”写怀情人之切，“回肠”写内心之痛，用形状回环如篆的盘香，形容恰如人的回肠百转。“断尽”，指炷一根根断尽。这里用以突出女子柔肠寸断，即“一寸相思一寸灰”的强烈感受。香断烟消，也是形容时间流逝、愁闷未散，女子的愿望终于烟雾一样虚幻。总之，这两句极写其相思怀人的愁苦。
过片从一年四季写愁。“黛蛾”两句写这位女子从冬到春愁眉难展的情状。由于别恨难消，故存于心头而现于眉梢，以致常是愁眉紧锁，尽管春天来临，“东风”劲吹，具有神奇伟大的东风，吹绿了大地江岸，吹开了百花吐艳。但无论怎样吹拂，也吹不展她的一双愁眉，这就深刻地揭示出在“长敛”、“不展”背后其愁恨的深重。此句构思特妙，它和辛词《鹧鸪天》“春风不染白发须”同一机杼，都可说是文艺美学上无理而妙的写法。即通过这种似乎无理的描写，却更深刻地表达了人的情思，给人以无穷的韵味。歇拍“困倚”二句，写她从夏到秋守傍高楼，默默无语地目视一群群大雁消失在遥远的天边，渴望着有远人锦书的到来，但她凭着自己有多少次失望的经验，明知那毕竟是缥缈无凭的幻想，即使倚遍危楼，也依然是天涯离恨。因此在她眼里，那远去飞鸿组成的“人”字飞翔，实际上都可说是一个个“愁”字而已。这就是俗话说的“情人眼里出西施”。因为她思念情人，见雁字倍增愁思，“人”字也就变成了“愁”字。因为人在激情强烈情况下，客观景物在人的眼里会改变情调色彩的。所以，王国维说：“以我观物，故物我皆著我之色彩。”这话是言之有理的。
）
湖上朱桥响画轮，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑净无尘。
带有彩绘的的豪华马车经过朱红色的桥，车轮的响声在湖上响起。春水丰盈的湖面，倒映着柔美的白云。湖面平静的好像碧绿的玻璃，平滑干净没有灰尘。
当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人，日斜归去奈何春。
春季里昆虫吐出来的细丝，随风飘舞在花草树木之间，网住春光，留住游人。花丛中的鸟儿不停地名叫，仿佛在召唤行人。湖光春色如此诱人，游人游赏到夕阳西斜才无可奈何地离去。
参考资料：
1、 张鸣林主编．唐诗 宋词 元曲：中国文史出版社，2006年：第334页湖上朱桥响画轮，溶溶春水浸(jìn)春云，碧琉璃滑净无尘。
朱桥：栏杆朱红的桥。画轮：指有彩绘的豪华车子。溶溶：指水盛貌。春水：指春天时的湖水，表现出湖水的柔和之感。春云：即春天的云，表现出湖上天空的云之舒缓柔美。碧：即绿色。
当路游丝萦(yíng)醉客，隔花啼鸟唤行人，日斜归去奈何春。
游丝：本指春季里昆虫吐出的细丝。萦：即萦绕，留住之意。醉客：指陶醉在美景之中的游人。归：指离开。
参考资料：
1、 张鸣林主编．唐诗 宋词 元曲：中国文史出版社，2006年：第334页欧阳修这首《浣溪沙》抒发了作者对春光的深深眷恋。词中的春光，使读者联想到人生的青春、爱情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那隽永蕴藉的意境，给读者以无尽的遐思。
上片写湖面风光很有特色。首句“湖上朱桥响画轮”，写游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到西湖游赏春光，传达出一种喧腾热闹的气氛。第二句“溶溶春水浸春云”，一句之中，并列两个“春”字，是名副其实的“加一倍写法”，目的就是把这个字突现出来。这句里的“浸”字也用得好，把映照说成浸泡，就等于把云的影子说成是真的云，通过这种“真实感”暗中透露出湖水的清澈程度来，从观察体验的错觉中描绘景物的状态。第三句“碧琉璃滑净无尘”，用琉璃的光洁平滑来比喻西湖的水面，表现了湖面泛舟时轻快、畅适的心情，形象而有诗意。
下片写游兴未尽的留连之情。前两句是对偶句：“当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”。这两句描写春物留人，人亦恋春，是全词的重点所。欧阳修说游丝“萦醉客”，这既是游人赏春纵饮，也有游人被美景“唤住”之意，下句“隔花啼鸟唤行人”，这一句是从声音的角度来写，不但写出了春天具有的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的境界，也写出了春天西湖的“锦官城外柏森森”的葱绿景象。词人通过把游丝、啼鸟对游人的“挽留”，表现出游人被西湖美景吸引而舍不得归去之情。把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，这便是词体以婉曲写情的特别处。末句里的“日斜归去”四字，说明西湖景色美好，让人流连：“奈何春”三个字使得全词更显得精彩，它表达了作者郁积于心的留连惆怅之情。这首词的结尾，是用陡转直下的笔法揭示了游人内心深处的思维活动，表现了由欢快而悲凉这种两极转换的心理状态，故而能够取得含蓄蕴藉、余味不绝的艺术效果。
从艺术上看，词人借景抒情，在描写“乐景”之中，暗示了“哀情”，具有含不尽之意现于言外，把那深沉委婉的情思意念蕴含在宽阔的境界之中，给读者以无尽的想象和思考。
参考资料：
1、 张鸣林主编．唐诗 宋词 元曲：中国文史出版社，2006年：第334页2、 郁玉莹编著．《欧阳修词评注》：江西人民出版社，2012年：第98页3、 唐圭璋．《唐宋词鉴赏辞典》：江苏古籍出版社，1999年：第305页4、 王值西选编．《经典宋词》：浙江少年儿童出版社，2011年：第31页5、 徐培均 选注．婉约词萃：华东师范大学出版社，1995年：第62页）
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。
丝丝细雨被和暖的春风吹送着，飘洒在繁花落尽的树枝上。满地落花被雨水浇湿，再也飞舞不起来了。池塘里碧绿的水面上随风荡起微微的波纹。雨晴了，一轮斜阳依旧出现在西方的天空上。
帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。
在百无聊赖中卷起珠帘，看到燕子成双成对地飞来飞去，心中愁绪更浓。这种愁绪实在难以排遣，满心想加以掩饰，无奈却在紧蹙的双眉中显露出来。于是只好强打精神，翻身起来，继续下那盘没有下完的棋。岂料应劫之际，她竟然举棋不定，沉吟半晌，难以落子。
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪(yī)，雨晴还日西。
阮郎归：，词牌名，又名“碧桃春”“宴桃源”“濯缨曲”等。以李煜词《阮郎归·呈郑王十二弟》为正体，双调四十七字，前段四句四平韵，后段五句四平韵。另有双调四十七字，前段四句三平韵一重韵，后段五句两平韵两重韵的变体。漪：风吹水面形成的波纹。
帘半卷，燕双归。讳(huì)愁无奈眉。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。
“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低回之感。春风吹雨已自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地，沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪。两句为全篇奠定了哀婉的基调。
三、四句写雨霁天晴，接理色调应该转为明朗，情绪应该转为欢快。可是不然，词的感情旋律仍旧脱离不了低调。盖风雨虽停，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被被抹上了一层暮色。
词的下阕，由写景转入抒情，仍从景物引起。“帘半卷，燕双归”，开帘待燕，亦闺中常事，而引起下句如许之愁，无他，“双燕”的“双”字作怪耳。其中燕归又与前面的花落相互映衬。花落已引起红颜易老的悲哀；燕归来，则又勾起不见所欢的惆怅。燕双人独。怎能不令人触景生愁，于是迸出“讳愁无奈眉”一个警句。所谓“讳愁”，并不是说明她想控制自己的感情，掩抑内心的愁绪，而是言“愁”的一种巧妙的写法。“讳愁无奈眉”，就是对双眉奈何不得，双眉紧锁，竟也不能自主地露出愁容，语似无理，却比直接说“愁上眉尖”。艺术性高多了。
结尾二句，紧承“讳愁”句来。因为愁词无法排遣，所以她转过身来，整顿局上残棋，又从而着之，借以移情，可是着棋以后，又因心事重重，落子迟缓，难以应敌。这个结尾通过词中人物自身的动作，生动而又准确地反映了纷乱的愁绪。
）
17篇诗文