去年春雨开百花，与君相会欢无涯。
去年春风中百花盛开，和你相会欢乐无涯。
高歌长吟插花醉，醉倒不去眠君家。
你高声歌唱长吟诗篇，插花酣饮何其豪雅！我畅饮美酒喝得沉醉，不离去随意在你家住下。
今年恸哭来致奠，忍欲出送攀魂车。
谁知道今年竟然痛哭着为祭奠你来到了你家，怎能忍心送出那牵攀我心魂载着你长别的车马。
春辉照眼一如昨，花已破颣兰生芽。
春日耀眼的光辉一如往昔，花已破蕾兰草长出了嫩芽。
唯君颜色不复见，精魂飘忽随朝霞。
只是再也看不见你亲切面容的光华，你飘忽的精神魂魄，悠悠远去跟随着朝霞。
归来悲痛不能食，壁上遗墨如栖鸦。
归来后我心中满是悲伤，什么饮食也吞咽不下，见墙壁上你遗留的墨迹，如同栖息着的点点乌鸦。
呜呼死生遂相隔，使我双泪风中斜。
哀痛啊！就此同你生死永隔，使我伤心泪水在斜风中不断落下。
参考资料：
1、 刘永生．宋诗选：天津古籍出版社，1997：53去年春雨开百花，与君相会欢无涯。
曼卿：作者友人诗人石延年，字曼卿，宋城（今河南商丘）人。累举进士不第，以武臣叙迁得官，官至太子中允、秘阁校理。无涯：无尽。
高歌长吟插花醉，醉倒不去眠君家。
今年恸(tòng)哭来致奠(diàn)，忍欲出送攀魂车。
恸哭：痛哭。奠：设酒食以祭。忍：怎忍，不忍。攀魂车：指牵攀自己灵魂的友人灵车。
春辉照眼一如昨，花已破颣(lèi)兰生芽。
春辉：春日阳光。破颣：犹破蕾。颣，丝上的结，比喻花蕾。一本作“破蕾”。
唯君颜色不复见，精魂飘忽随朝霞。
精魂：精神魂魄。
归来悲痛不能食，壁上遗墨如栖鸦。
呜呼死生遂相隔，使我双泪风中斜。
呜呼：叹词，此处表悲痛。
参考资料：
1、 刘永生．宋诗选：天津古籍出版社，1997：53石延年多才多艺，性格洒脱幽默，他的诗歌和书法在当时享有很高的声誉，但不幸只活了四十七岁。石延年的早死，对他的好友来说是晴天霹雳；唯其突然，更加重了作者的悲痛感。这首挽诗正是抓住了“突然”这一点来着笔。
诗人采用了对照的手法：以一年前的春天与石延年欢会的场景与一年后的春天为他送葬的场面互衬，突出了他的去世非常出人意料，从而突出诗人的悲痛欲绝的心情。头四句写一年前的春天与石延年相会，细雨绵绵，百花盛开，其“欢无涯”。诗人写了两个具有喜剧性的事件：插花与醉倒。插花时“高歌长吟”醉倒后“眠君家”。既写出了欢乐，更表现了二人的亲密无间。紧接着，以“今年恸哭来致奠”承接上文，使气氛陡然一变，增强了事变的突发感。“恸哭”表明悲哀之至；“忍”实际上是不忍、强忍。以下几句写送葬的悲伤。“春晖”句与前文“春雨”、 “百花”相照应：百花盛开，春光依旧，但故人不可复见。“花已破蕾”句则与“插花”相呼应；一年前的春天插的花已经破蕾发芽了，可是插花的主人已经离花而去，“颜色不复见”了。但是在诗人的心中，他并没有死，“精魄飘忽随朝霞”，他的灵魂已化作美丽的朝霞。表现了诗人对亡友的眷眷深清。
最后四句写诗人送葬归来后，目睹亡友遗物，再次勾起的内心波澜，是全诗抒情高潮。诗人送葬归来后，因悲痛而不能进食，挂在壁上的亡友遗墨更激化了悲哀之情。石延年善书，宋人评论他的书法“气象方严遒劲，极可宝爱，真颜筋柳骨。”（《诗人玉屑》卷十七）在这里诗人用“栖鸦”来形容他的遗作，点出了石延年书法的神韵和骨力，也巧妙地暗示睹物思人、黯然神伤的感情。这一切使诗人发出了无穷悲叹：死生之隔，竟如此不可逾越；遗墨在即，而音容难再现了。于是极度悲痛的泪水又一次夺眶而出。此诗真挚奔放，构思精巧，是一首很感人的挽诗。
参考资料：
1、 霍松林 等．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1987：139-140
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去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。
去年相送于余杭门外，大雪纷飞如同杨花。如今春天已尽，杨花飘絮似飞雪，却不见离人归来，怎能不叫人牵肠挂肚呢？
对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。
卷起帘子举起杯，引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。月光无限怜爱那双宿双栖的燕子，把它的光辉与柔情斜斜地洒向画梁上的燕巢。
参考资料：
1、 李静 等．唐诗宋词鉴赏大全集．北京：华文出版社，2009：255去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春飞，杨花似雪，犹不见还家。
余杭门：北宋时杭州的北门之一。
对酒卷帘邀(yāo)明月，风露透窗纱。恰似姮(héng)娥怜双燕，分明照、画梁斜。
“对酒”句：写月下独饮。姮娥：即嫦娥，月中女神。亦代指月。
参考资料：
1、 李静 等．唐诗宋词鉴赏大全集．北京：华文出版社，2009：255宋神宗熙宁七年(1074)三月底、四月初，任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远在润州时(今江苏镇江)。为寄托自己对妻子王润之的思念之情，他写下了这首词。此词是作者假托妻子在杭思己之作，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。
上片写夫妻别离时间之久，诉说亲人不当别而别、当归而未归。前三句分别点明离别的时间——“去年相送”；离别的地点——“余杭门外”；分别时的气候——“飞雪似杨花”。把分别的时间与地点说得如此之分明，说明夫妻间无时无刻不在惦念。大雪纷飞本不是出门的日子，可是公务在身，不得不送丈夫冒雪出发，这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念。后三句与前三句对举，同样点明时间——“今年春尽”，气候——“杨花似雪”，可是去年送别的丈夫“犹不见还家”。原以为此次行役的时间不长，当春即可还家，可如今春天已尽，杨花飘絮，却不见人归来，怎能不叫人牵肠挂肚呢？这一段引入了《诗·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的手法，而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句，比拟既工，语亦精巧，可谓推陈出新的绝妙好辞。
下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅。“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，说的是在寂寞中，本想仿效李白的“举杯邀明月，对影成三人”，卷起帘子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。结尾三句是说，妻子在人间孤寂地思念丈夫，恰似姮娥在月宫孤寂地思念丈夫后羿一样。姮娥怜爱双栖燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，这就不能不使妻子由羡慕双燕，而更思念远方的亲人。
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嫩黄初染绿初描，倚春娇，索春饶。燕外莺边，想见万丝摇。便作无情终软美，天赋与、眼眉腰。
杨柳初染上嫩黄，刚描绘出翠绿，凭着娇好的姿色，又向春天索要更多美丽。燕子在它旁边飞舞，黄莺在它身边唱曲儿，都喜爱看它万根青丝迎风摇曳。即使不说它多情，也配称得上柔丽，它的各种美态都是上天赋予。你看它芽如眼、叶如眉、枝如腰，样样都似美女。
短长亭外短长桥，驻金镳，系兰桡。可爱风流，年纪可怜宵。办得重来攀折后，烟雨暗，不辞遥。
它在短长亭边长、它在短长桥边立，能把征人的骏马拴，能把游子的舟船系。春天里，它正值风流的年纪，犹如惹人爱怜的芳龄少女。这样的姿色、这样的年纪，让人无心长远离，纵使要经千里烟雨路遥，总要归来将它攀折到手里，再踏行程也无顾忌。
参考资料：
1、 天下阅读.江城子·嫩黄初染绿初描嫩黄初染绿初描，倚春娇，索春饶。燕外莺边，想见万丝摇。便作无情终软美，天赋与、眼眉腰。
嫩黄初染绿初描：柳芽渐显嫩黄，柳叶也被春风染绿。倚春娇，索春饶：指柳树备受春的宠爱。天赋与、眼眉腰：大自然赋予了柳树的叶子和枝条如同美女的秀眉和细腰。
短长亭外短长桥，驻金镳(biāo)，系兰桡(ráo)。可爱风流，年纪可怜宵。办得重来攀折后，烟雨暗，不辞遥。
兰桡：小舟的美称。可爱风流：形容柳姿的柔丽娇弱。办得重来攀折后，烟雨暗，不辞遥：意为柳树的妩媚可爱让人挂念，为了能重新攀折到它，行人不辞烟雨，千里迢迢赶回来。
参考资料：
1、 天下阅读.江城子·嫩黄初染绿初描）
瘦玉萧萧伊水头，风宜清夜露宜秋。
萧萧瘦竹映在伊水之滨，跟露冷风清的秋夜多么相称。
更教仙骥旁边立，尽是人间第一流。
假如旁边再有孤高的仙鹤伫立，那全是人间第一流物象情景。
参考资料：
1、 张鸣．宋诗选：人民文学出版社，2004：112、 刘永生．宋诗选：天津古籍出版社，1997：8瘦玉萧(xiāo)萧伊水头，风宜清夜露宜秋。
瘦玉：细竹的美称。萧萧：竦立貌。伊水：水名，即伊河，出河南卢氏县东南，东北流经嵩县、伊川、洛阳，至偃师，入洛河。
更教仙骥(jì)旁边立，尽是人间第一流。
仙骥：《相鹤经》称鹤为“羽族之宗长，仙人之骐骥”。神话传说中仙人多骑鹤，故称。
参考资料：
1、 张鸣．宋诗选：人民文学出版社，2004：112、 刘永生．宋诗选：天津古籍出版社，1997：8竹为树中君子，鹤称禽中高士。南朝谢庄《竹赞》说“贞而不介，弱而不亏”；鲍照《舞鹤赋》则称鹤“钟浮旷之藻质，抱清迥之明心。”“对竹思鹤”这一诗题本身，就先透露了作者的命意所在。对竹，是实景；思鹤，是虚拟。诗的构思，在历代众多的咏竹、咏鹤诗中又是蹊径独辟，自具一格。
“清”字，是全诗的立意所在。前二句，诗人“对竹”于洛阳伊水之滨，水竹相映，境界清而可见。这并非是首创，南朝齐时虞羲的《江边竹》诗已有先例，而唐人诗中更不乏其例，如白居易《画竹歌》说：“野塘水边欹岸侧，森森两丛十五茎。”可见不仅诗人，画师亦早已取此为景。然而钱氏连着“瘦”、“萧萧”、“风”、“露”、“清夜”、“秋”诸语，却又显示了西昆派诗人善于锤炼的艺术造诣。清伊东流，又正值风轻露白的清秋之夜。这清迥的背景，更衬托出丛竹的瘦劲之骨，箫萧之韵。两个“立”字韵味悠长。这萧萧瘦玉，只宜于清秋之夜，野水之滨，一种孤高不群的意态，顿时从两个“宜”字中传出。“宜”与“不宜”，又是诗人的主观感受，所以作者的情趣又从两个“宜”字中隐然可见。三句“更教”二字正就两个“宜”字接过，由“对竹”而到“思鹤”。鹤为“羽族之宗长，仙人之骐骥”（《相鹤经》），《诗经》也说“鹤鸣九皋，声闻于天”。以仙鹤配野竹，韵趣相通。
“尽是人间第一流”，是全诗的结穴。瘦竹、清风、凉露，仙骥，都是第一流的雅物。在这尘世，只有第一流的雅士才能欣赏这清超脱俗的第一流雅境。对这一点，陈衍在《宋诗精华录》中评此诗命意含蓄而贴切，评论中肯。不过，他忘了知人论世，忘了说明钱惟演是否够得上“第一流人”。
这首《对竹思鹤》，表面上是写浮云野鹤，清高脱俗，骨子里却是一种牢骚。他这只“鹤”是忘不了玉墀丹陛的。所谓的“第一流”，实有所不称。因此《对竹思鹤》作为诗来说颇有佳处，但却经不起深究。
参考资料：
1、 霍松林 等．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1987：39-40）
城上层楼天边路，残照里、平芜绿树。伤远照惜春暮，有人还在高高处。
登上高楼，遥望天边的小路。夕阳残照里，无边的芳草，无尽的绿树。怀念远方的亲人，照加惋惜青春将尽。直至斜日西沉，还有人站在高楼望远。
断梦归云经日去，无计使、哀弦寄语。相望恨不相遇，倚桥临水谁家住。
美梦消逝了，往日的欢爱，早已日复一日地远逝了，旧日的情人，如天空的彩云，随风飘荡，不知东西。无法用琴弦，传达我的心曲。能看得见你，却不能和你相遇。在溪桥水边，不知你在谁家住？
参考资料：
1、 王炜选注．宋词 上卷：沈阳出版社，2001.12：第34页2、 杨恩成主编．宋词观止：陕西人民教育出版社，1998.02：第60页城上层楼天边路，残照里、平芜(wú)绿树。伤远照惜春暮，有人还在高高处。
惜双双：即《惜分飞》，又名《惜芳菲》 等。双调五十四字，仄韵格。平芜：长满绿草之平野。有人：指在高楼上伤春怀远的人。
断梦归云经日去，无计使、哀弦寄语。相望恨不相遇，倚(yǐ)桥临水谁家住。
经日：日复一日。
参考资料：
1、 王炜选注．宋词 上卷：沈阳出版社，2001.12：第34页2、 杨恩成主编．宋词观止：陕西人民教育出版社，1998.02：第60页该词上片极写高瞻远瞩，境界调大，却容不下满怀愁绪；下片转出所怀之人近在溪桥，却可望而不可即。全词将词人内心对友人的怀念之情表达地淋漓尽致。从结构上说，这种远在天边、近在眼前的迷离扑朔的构思，不但确切地体现了恍惚的相思心理，实在又是艺术上的别出心裁。
此词通过描写登高望远的境界，抒写了词人执著追求的情怀和绵绵无尽的愁思。全词韵致高远，别具一格。
起笔写登高望远。“城上层楼”。极写登临之高；“天边路”。极写眺望之远。将纵目所及的高天阔地全部纳入词境。“残照”二句，承“天边”而来。地平线上，夕阳西下。芳草绿树的平原业已沉入落照的余晖里。残照将词境染上了一层哀感的色调。
“春暮”，更是宝贵时光逝去而一切美好愿望落空的象征。所以这平芜残照的境象，已强烈地暗示了词人的哀伤。写景蓄势既足，抒情便深厚有力。“伤远更惜春暮”，点出作意。“远”，既可指空间距离之遥，也可指时间隔别之久。久别不得团聚，而大好春光更已迟暮。伤心人悲苦萦怀，不可解脱，直至斜日西沉，还伫立在高高的城楼之上。“暝色人高楼，有人楼上愁”。此情将随夜色渐浓而愈深重，自在不言之中。
过片紧紧衔接，进一层点明所伤之事。梦与云，常用以象征男女爱情，这是中国古典文学中的传统。往日的欢爱，如幻、如电，如前尘、昨梦，早已日复一日地远逝了；旧日的情人，如天空的彩云，随风飘荡，不知东西。这一句，透露出有个爱情断绝的不幸故事，也暗示了它当初的美好。回顾上片所言“伤远”，就可以知道所悲伤的并非寻常的离别，而是爱情的断绝。
“无计”一句，写自己尽管一往情深，无法忘怀，却不可能向旧日情人传诉相思了。词境至此，似乎山穷水尽，然而结笔二句却平地卷起一场波澜。
“相望恨不相遇”，原来归云未去天边，情人就在不远。再反观上片所言“伤远”，也就可以明白：远，并不是指分手后空间距离上的遥远，而是指时间距离上的久远。而且“咫尺天涯”之感也可加深“一日三秋”之恨。
结句“倚桥临水谁家住。”原来她家就近在那溪桥边的岸上。可以相望，却不可以相会。无法重寻旧好的隐痛深哀与始终不能忘情的悠悠希冀，皆见于言外。词题“溪桥寄意”，意即在此。
这首词的结构艺术可以说是别开生面。全词的意脉相通，一般多着意安排歇拍和过变；此词却施于两片的结句，让“有人”和“谁家”遥遥联系起来。意境创造也不同凡响。开头写登高望远，给读者造成一一种人已远离的错觉，结尾才点出其人尚近在眼前。这样写并不只是由于艺术上的追求，更重要的还是为了表现的需要。登高望远的境界，最能表现人物执著追求的心灵和绵绵无尽的愁恨。意境的高远，又往往产生韵致高远的效果。
参考资料：
1、 上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心编；唐圭璋，缪钺，叶嘉莹，周汝昌，俞平伯，施蛰存等撰写．唐宋词鉴赏辞典 唐、五代、北宋 上：上海辞书出版社,，2016.01：第427-428页）
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